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Terres craquelées

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Terres craquelées et polies

Cette technique originale est difficile à mettre en œuvre puisqu’elle consiste à recouvrir une terre sèche avec une autre, humide, et de la polir manuellement avant qu’elle ne craquelle.

Le modelage de la forme est réalisé avec une terre structurante de type «raku» épaisse et très solide en tenant compte de l’épaisseur de la couche de terre  qui la recouvrira.
 Elle est en quelle sorte le squelette et le support de la forme finale.
 Après un séchage complet de la céramique, celle-ci est réhumifiée abondamment, puis recouverte d’une fine couche de terre colorée dans la masse avec des oxydes métalliques pour leur donner une coloration. De nombreux polissages réalisés en suivant le séchage de l’argile avec une pierre dure, une agathe de préférence, densifie la terre en lui apportant une belle brillance. Un brûlage à la flamme vive permet de révéler le craquelage de la terre et met la céramique en tension.
  Après une lente cuisson au four à gaz je retire la pièce incandescente du four rougeoyant et je procède à un enfumage de la terre en posant celle-ci sur un lit de sciure et en la recouvrant partiellement avec cette même sciure pour faire apparaître des variations de couleur.
  Après un nettoyage méticuleux je cire légèrement à chaud la céramique avec une cire d’abeille naturelle pour lui donner plus de douceur.
   

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Les terres enfumées noires

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La mise en forme de mes objets céramiques suit une progression naturelle. Je définis tout d’abord la forme générale avec une terre très légère de ma fabrication puis, après un séchage partiel, je la recouvre d’une couche de terre raku très solide en précisant la forme. Evidage de la pièce puis séchage complet.
    Le craquelage est obtenu en recouvrant la céramique, après l’avoir longuement grattée et ré humidifiée, d’une fine couche d’argile colorée sur toute la surface de la pièce, puis je procède au polissage avec une agathe, cette opération minutieuse est longue et très délicate.
    Après un deuxième séchage complet, la pièce est cuite à 900 / 1000°, puis retirée du four à la main à cette température, et déposée- rouge - sur un lit de sciure sèche pour être enfumée. 

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Le Musée de la Poterie

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situé dans l’ancienne chapelle du village propose une exposition permanente de pièces exceptionnelles, des expositions temporaires à thème, des vidéos, cartes postales, catalogues.

Ouvert de Pâques à la Toussaint, les week-ends et vacances scolaires, de 15h à 19h. Tél. : 02 48 26 98 31 (aux heures d’ouverture).

Géré par une association Loi 1901, le Musée de la poterie installé dans la chapelle du village de La Borne a acquis au fil des ans une collection remarquable de pièces anciennes de la Borne.L’association a pour but de sauvegarder le site et de collecter pièces et documents du patrimoine potier. Bien sûr les bouteilles et fontaines anthropomorphes de la dynastie des Talbot y ont une place d’honneur mais les pièces utilitaires anciennes ne sont pas oubliées.Chaque année, le musée présente une exposition thématique qui est l’occasion de découvrir des pièces prêtées par d’autres musées et collectionneurs. Les traces écrites attestent de l’activité potièreà La Borne dès le XVIe siècle.

Le village bénéficie d’une situation privilégiée au milieu de la forêt et sur un important filon de grès, éléments indispensables pour la cuisson au bois et l’accès à la matière première. La production traditionnelle se compose de pièces utilitaires en grès : cruches, pichets, pots à lait, écuelles, saloirs, faisselles… qui répondent aux besoins de la vie et des productions rurales. Vient s’y ajouter une création d’imagerie populaire : épis de faîtage, bouteilles et vinaigriers aux formes humaines, croix de calvaire, pots à tabac, encriers…etc, très recherchés par les collectionneurs.

Des noms devenus fameux illustrent l’activité des familles (voire des dynasties) de potiers de La Borne: Talbot, Bedu, Bernon, Foucher – sans oublier Marie Talbot pour sa production imagière. Des siècles de travail et de transmission du savoir-faire confèrent une beauté quasi parfaite aux objets de la production traditionnelle de La Borne.

Les stèles murales

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Les “stèles murales” présentées ci-dessous sont réalisées en utilisant une technique de fabrication particulière, mise au point dans mon atelier, qui leur donne à la fois légèreté et solidité.

 Ces céramiques murales se caractérisent par leur extrême finesse et donc elles peuvent facilement être fixées, de part leurs faibles poids, sur toutes les types de murs ou de cloisons. Il y a en outre au dos de chaque pièce trois points d’accroche pour une fixation plus aisée.

Le “craquelage” est obtenu en posant une terre humide sur une fine couche de terre  ayant séchée totalement. La terre, en perdant son eau entre en tension avec la terre support et se fissure en surface selon un graphisme préalablement dessiné. Des cuissons oxydo-réductrices dévellopent les différentes couleurs des oxydes métalliques mélangés à la terre de recouvrement. Cette approche technique est très délicate et demande une longue mise en oeuvre.

Photos: Dominique Legros

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Préparation de la terre

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Voici la façon la plus économique pour préparer les argiles

Cliquez sur les photos pour les visualiser, il faut réordonner chronologiquement les photos!

Nouveaux émaux raku

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Quelques recettes

❶ Blanc Soyeux : T° +- 950-1000 °C
Fritte C 1254 Céradel ……………………………. 37
Feldspath Potassique ……………………………. l5
Talc …………………………………………………….     2
Chaux …………………………………………………   15
Oxyde de Zinc ……………………………………… 11
Silice Broyée ……………………………………….    30


❷ Bleu cuivré : T° +- 950-1000 °C
Bicarbonate de soude …………………………… 30
Carbonate de soude ……………………………… 20
Feldspath sodique ………………………………… 60
Silice …………………………………………………..  40
Ball clay ………………………………………………  15
Carbonate de cuivre ………………………………. 4

réduction dans la sciure Bleu turquoise avec des éclats cuivrés

❸ Soyeux Satine semi-opaque :T° +- 900 °C
Fritte Céradel C1254 ……………………………… 75
Feldspath Potassique ……………………………. 25

❹ Base mate :T° +- 950 °C
Fritte Céradel 1254 ……………………………….. 29
Wollastonite …………………………………………  71
Turquoise mat : +5 à 8 % de carbonate de cuivre

❺ Satiné mat semi-transparent :T° +- 900 °C
Fritte Solargil FR7 ………………………………..100
Argile Blanche …………………………………….. 40
Chaux ………………………………………………… 20
Bentonite …………………………………………….   3

❻ Ivoire ambre rouge craquelé:
Blanc craquelé :
Fritte Solargil FR7 ………………………………… 90
Kaolin …………………………………………………  10
    +    bentonite 3%
    +    + sulfate de fer en solution (100 gr/litre d’eau)

Méthode 1 :

- émailler la pièce puis pulvériser ou passer au pinceau la solution de sulfate de fer.

- cuire la pièce (atmosphère neutre à oxydante)

- sortir la pièce du four et la rouler dans du papier journal.

- asperger d’eau pour fixer l’effet.


Méthode 2

- émailler la pièce.

- cuire.

- lorsque l’émail est brillant, sortir rapidement la pièce du four et pulvériser le sulfate de fer les couleurs rouille, ambre, rouges apparaissent. - rouler la pièce dans du papier journal.

- asperger d’eau pour fixer l’effet.


Attention :
- opérer en extérieur - porter un masque de protection
     
      
❼ Blanc craquelé: T° 900 °C`
Fritte Solargil FR7 ………………………………..
85 Silicate de zirconium …………………………… 15
+ bentonite 3%
Pour casser le blanc, ajouter 3% d’oxyde de fer rouge

❽ Presque shino: T° 950 - 1060 °C
Carbonate de lithium ……………………………. 29
Nepheline syenite ………………………………… 70
Kaolin ………………………………………………..  11
Rutile ………………………………………………….  6
Carbonate de manganese ……………………..  5
T° 950 - 1060 °C Surveiller attentivement le bon moment pour le shino !

❾ Transparent craquelé: T° 850-900 °C
Lustre rouge de cuivre :
Turquoise Mat :
Fritte Céradel 1254 ………………………………. 90
Silice …………………………………………………. 10
+ bentonite 3%


❿ Lustre rouge de cuivre: T° +- 1000 °C
Borax déshydraté …………………………………. 47
Ball clay ……………………………………………… 10
Talc …………………………………………………….. 5
Chaux …………………………………………………. 16
Silice ………………………………………………….. 22
Oxyde rouge de cuivre ………………………….. 10
Oxyde de fer rouge ……………………….. …….. 10

❶❶Turquoise Mat: T° +- 1000 °C
Nepheline Syenite …………………………………  52
Carbonate de baryum ……………………………. 28
Carbonate de lithium ……………………………..   3
Silice ……………………………………………………   7
Kaolin …………………………………………………..   6
Carbonate de cuivre ………………………………   4

❶❷ Nitrate d’argent 1000°
C 1252
Nitrate d’argent: entre ½ et ¼ % du poids de l’émail
Ne pas mettre de la sciure sur l’émail


❶❸  Émail de P.Taillebot
C 1254
2% de nitrate d’argent
2 % de Sous nitrate de Bismuth
enfumage  avec flamme avec du foin

Histoire de La Borne (rédigée en anglais)

Paroles

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PRESENCE de la NATURE
              
Recueillir des « petits fragments de nature » d’origines végétale, animale, ou minérale, est une activité familière. Ces petits  objets  encombrent peut-être encore nos étagères et remplissent nos boîtes à secrets.
Ces coquillages, morceaux de bois, galets polis par l’océan, fossiles,…comme autant de  témoignages de vies figées, touchent intimement notre sensibilité et résonnent en nous par leurs formes, leurs couleurs et leurs douceurs au  toucher quand ils sont polis par le temps.
Le premier regard porté sur ces objets est libre de toute approche conceptuelle, l’on perçoit alors sans le découpage méthodique de l’intellect qui évalue, compare, et classe les perceptions; cette « non-relation » est sans référence à la mémoire, au connu. Nous sommes alors le témoin silencieux de cette intimité  qui s’offre à nous avec bonheur et émotion, tel un  "nous-même" retrouvé dans un instant hors du temps.
Puis notre agitation dissimule ce ressenti initial pour laisser place au discours intérieur avec parfois comme un parfum de manque et de nostalgie.
C’est cette nostalgie qui m’invite à façonner  ces objets de terres, d’eau et de feu qui conjuguent et fossilisent la magie du vivant, comme autant d’invitations pour un autre regard, pour une vision de la vie que nous partageons tous et que, souvent, nous oublions.

Dominique Legros

QUELQUES PAROLES DE JEAN KLEIN...
  • Percevoir

"Percevoir n'est pas une fonction. C'est pourquoi ce qui est perçu conduit tout droit à ce qui perçoit. La conscience perçoit. Vous ne pouvez percevoir ce qui perçoit, car cela même vous l'êtes.""L'artiste explore l'objet. Il met l'accent sur l'objet. L'objet est passif, la vision de l'artiste est active, extravertie. Chercher la vérité, c'est mettre l'accent sur la vision, sur l'ouverture. L'artiste n'explore pas l'objet en tant que tel, il s'en sert uniquement pour s'installer dans la vision. L'objet se révèle dans l'attention, il nous ramène à l'attention. L'artiste est momentanément réceptif, mais il est tendu vers un but. Il cherche quelque chose et quand il le trouve, il le garde. Celui qui cherche la vérité ne se trouve que dans le regard."

"Pour parvenir à une expérience esthétique, nous devons être totalement réceptif, disponible, libre de toute mémoire, pour être ouvert au jeu des couleurs, des sons, des rythmes et des formes. Cette ouverture du regard est la lumière qui sous-tend toutes les sensations et, tôt ou tard, nous nous trouverons consciemment dans cette lumière. Regarder une oeuvre d'art de cette façon est réellement créateur. Il n'y a pas d'analyse dans le regard. Chaque fois que nous en sommes frappés, nous sommes ramenés à notre véritable nature."

Jean Klein
"La conscience et le monde"
Éditions Accarias-L’Originel, traduction d'Alain Porte
  • L'écoute et l'attention
"La découverte de votre nature réelle ne peut se réaliser par la mémoire. Elle arrive par l'attention multidimensionnelle qui a lieu naturellement lorsque la mémoire est absente. Cette attention innée est écoute. Lorsque vous êtes dans l'écoute, vous vous sentez dans la vastitude, dans l'immensité où il n'y a personne qui écoute ou qui regarde. Dans l'écoute seule."

"L'écoute est une ouverture à la vie, sans référence au déjà connu. La découverte réelle ne survient que dans l'instant immédiat. Nous ne pouvons jamais comprendre l'inconnu à travers le connu"
"L'écoute n'est pas un processus cérébral. Ce n'est pas une fonction. C'est une sensibilité ouverte, libre de toute anticipation, accomplissement ou réussite. Ce n'est pas une attitude que l'on assume, pas plus qu'elle n'est confinée aux oreilles, de même que lorsque vous comprenez quelque chose et que vous dites "je vois", cela n'a rien avoir avec les organes de la vue...... Vos cinq sens, votre intelligence et votre imagination sont libérés et entrent en jeu. Vous les ressentez comme étant totalement dilatés dans l'espace, sans centre ou périphérie. L'ego qui est une contraction ne peut trouver prise dans cette présence, et l'anxiété, la sympathie ou l'antipathie se dissolvent. Vous sentez cette totalité sans la sentir. Vous la sentez mais vous ne pouvez la catégoriser dans aucun sentiment connu. Les organes des sens ne sont pas les indicateurs de la conscience globale. Mais en général, ils s'approprient l'objet apparent et l'empêchent de se déployer dans votre plénitude. Essayer de regarder et d'entendre sans vous centrer sue des objets spécifiques. Laisser votre oui-e et votre vue trouver leur multidimension organique."
"En général la fonction mentale domine nos sens, notre perception. Pour que l'écoute globale, qui est notre état organique, se produise, cette domination doit cesser. Dans la tranquillité, le mental fonctionne, prenant sa place avec le reste des fonctions corporelles, mais son fonctionnement ne se réfère plus à un centre. Il perçoit et nomme seulement. Un mental qui est simplement en mouvement n'est pas un problème. Au contraire, lorsque l'intellect est fondé sur le silence, tout de réfère spontanément à cette base. Vous voyez une rose. L'intellect la perçoit et la nomme. Fonctionnement parfait. Mais ensuite il continue et commence à interférer avec la perception, l'empêchant de se déployer dans la perception directe. La personne imaginaire, le centre des points de vue voit la couleur et la compare, ou l'aime, ne l'aime pas, peut-être. Elle pense à sa beauté ou se souvient à quelques référence passée. Mais durant cette activité où est le parfum réel de la rose?
L'activité psychologique est fractionnelle et successive. Il ne peut y avoir qu'un percept et un concept à la fois, donc il est impossible de ressentir la totalité de la rose à l'aide du fonctionnement mental de tous les jours. Vous ne pouvez qu'additionner ses partie. Mais le véritable parfum de la rose, ce qu'elle est réellement, n'est pas dans une collection de fractions. Lorsque vous prenez du recul par rapport à l'accentuation des parties, lorsque le mental devient tranquille, la rose est en vous. Vous êtes un."
"L'attention est une expression de cette tranquillité qui est votre être naturel"
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Jean KLEIN
Qui suis-je? La quête sacrée
édition:"Le relié"
traduction Agnès Lowy
 

 

 

 

 






 


Videos Presse

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  • BIP TV Henrichemont, Le Centre de Création Céramique de La Borne, le Four Talbot:

Fichier vidéo intégré


Les jus colorés

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Le “jus” est un mélange d’émail et de terre, il est  utilisé liquide en mono cuisson fine pour “fermer la terre”, de limiter sa porosité. Un ajout de colorant céramique donne une couleur à ce jus. L’enfumage peut-être complet ou partiel. Il se pose sur terre sèche, nettoyée à l’éponge humide pour une bonne adhérence.

FORMULE pour une cuisson à 1000°

C1254……60 (Céradel, cet émail fond à 900°)

Ball clay…. 35

colorants….5

Ce mélange peut aussi être utilisé à sec comme engobe de craquelage, les craquelages  seront enfumés, les parties engobées seront de la couleur désirée , pas ou peu enfumées. Donc effet de contraste noir/couleur.

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